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O rock revolucionou o mundo e vem ganhando mais e mais popularidade como o passar dos anos. Fãs de rock são os fãs mais dedicados e apaixonados, então você pode ver o nível em que é popular a partir de quão rapidamente os bilhetes para shows são vendidos.

Aqui estão 10 das bandas de rock mais populares de todos os tempos.

10 – U2

U2 é uma banda de rock irlandesa formada em 1976 e composta por Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen, Jr.
Bono é considerado um dos melhores artistas de rock de todos os tempos e é o fator mais importante na popularidade do U2. Eles têm 12 álbuns que venderam mais de 150 milhões de cópias até hoje. Não só eles são populares e bem sucedidos comercialmente, são também aclamados pela crítica e seus 22 Grammy justificam essa afirmação.

9 – Linkin Park

Facilmente a banda de rock mais popular da década de 1990 e início de 2000, Linkin Park foi formada em 1996 por Chester Bennington, Brad Delson, Joe Hahn e Mike Shinoda.
Seu primeiro álbum, Hybrid Theory, se tornou extremamente popular e foi certificado como platina em alguns dos países. Eles produziram mais 4 álbuns e estão em processo de trazer à tona um novo álbum em breve. Sua colaboração com o rapper Jay Z para o álbum Reanimation também foi recebida por seus fãs com as mãos abertas.

8 – Red Hot Chilli Peppers

RHCP é uma banda americana fundada em 1983 e são considerados lendas no campo do funk rock. Com 7 Grammy, eles também são uma das bandas de rock mais bem sucedidas comercialmente, com mais de 80 milhões de discos vendidos em todo o mundo. Ao longo da sua carreira eles têm experimentado bastante com a música e ainda encontram imenso sucesso e reconhecimento.

7 – Queen

Bohemian Rhapsody é considerada a maior canção já escrita. Queen teria sido a maior banda britânica, se não fosse por uma certa banda chamada The Beatles, mas eles ainda são uma das maiores bandas de todos os tempos. Membros originais eram Freddie Mercury, Brian May, John Deacon e Roger Taylor. Mais de 300 milhões de discos foram vendidos até agora e a música citada no início teve a honra única de ficar em #1 no Reino Unido por nove semanas. Conhecido por esgotar ingressos para shows em alguns minutos, as performances ao vivo de Queen são lembradas com carinho.

6 – AC/DC

AC/DC é uma banda de hard rock australiana formada pelos irmãos Malcolm e Angus Young, em 1973. Muitas vezes chamado como Thunder from Down Under (em relação à sua origem) AC/DC é uma das bandas mais ardentemente seguidas. Tendo sido nomeada no Hall da Fama do Rock n Roll em 2003, AC/DC também já vendeu mais de 70 milhões de discos até a data, e o seu álbum mais popular, Black in Black, vendeu 20 milhões de unidades! Vários prêmios ao longo de suas quatro décadas de carreira, AC/DC é uma das bandas mais condecoradas da história do rock.

5 – Nirvana

Fundada por Kurt Cobain e Krist Novoselic em 1987, Nirvana lançou apenas três álbuns de estúdio em sete anos, mas ainda são considerados como uma das bandas de rock mais influentes. Dave Grohl se juntou como baterista em 1990, antes da banda se separar em 1994, devido à morte súbita de Cobain. Nirvana ganhou fama devido à sua canção Smells Like Teen Spirit, que se tornou um hino da juventude quando foi lançada. Mesmo com apenas três álbuns, o Nirvana já vendeu mais de 75 milhões de discos e tiveram várias músicas #1 na Billboard.

4 – Metallica

Considerado como um dos “quatro grandes” do trash metal, Metallica é, de longe, a banda mais aceita de todos os tempos. Fundada por James Hetfield e Lars Ulrich, Kirk Hammett e Robert Trujillo completam os atuais membros do Metallica. Fundada em 1981, a banda ainda está ativa e ao redor do mundo durante todo o ano. Tendo vendido mais de 110 milhões de discos, Metallica é um dos tops de venda entre o gênero trash metal. Com oito vitórias Grammy e muitos outros prêmios, não só eles são extremamente populares, mas também uma banda aclamada pela crítica.

3 – Led Zeppelin

“… And she’s buying a stairway to heaven…” é um dos versos mais memoráveis que já foram escritos. Led Zeppelin, composto por Jimmy Page, Robert Plant, John Jones e John Bonham, foi fundado em 1968. A banda é conhecida por sua forte guitarra impulsionada nas canções. Estima-se que Led Zeppelin já vendeu cerca de 250 milhões de unidades em todo o mundo e são considerados como um dos melhores artistas mais vendido na história dos registros de áudio. Led Zeppelin foi tão influente na década de 70 como The Beatles na década anterior.

2 – Pink Floyd

Pink Floyd é o céu. Não há outra maneira de descrever a lendária banda e o legado que eles deixaram para trás. Pink Floyd pode não ser a banda mais popular, mas eles são considerados como a melhor banda de rock de todos os tempos entre os fiéis do rock. Fundada por Syd Barrett, Nick Mason, Roger Walters e Richard Wright em 1965, a banda ficou junta por quase três décadas, até que pararam e se reencontraram em 2005. Tendo vendido mais de 250 milhões de unidades em todo o mundo, todos os membros da banda são considerados como os mais ricos músicos de sua geração.

1 – The Beatles

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, quatro rapazes de Liverpool decidiram formar uma banda e acabou sendo a mais conhecida e influente banda de rock de todos os tempos. Formada em 1960, a banda já vendeu 177 milhões de discos apenas nos Estados Unidos. Com venda estimada de mais de um bilhão de unidades, eles são a banda mais vendida na história da música. Com 20 #1 no Hot 100, eles classificam a banda com mais hits na lista.

Fonte: https://www.einerd.com.br/top-10-bandas-de-rock-mais-populares/

A música, traduzida pelo dicionário como “combinação harmoniosa e expressiva de sons” pode ser utilizada como aliada na preservação da memória e na melhora da qualidade de vida de idosos. Por meio da musicoterapia, a música e os seus múltiplos elementos como ritmo, timbre e melodia são utilizados com objetivos terapêuticos.

Desde a Grécia antiga acredita-se que a música já era utilizada como um estímulo cognitivo. Entretanto somente após a II Guerra Mundial iniciou-se a sistematização de forma científica dos efeitos terapêuticos da música, quando profissionais da área da saúde notaram efeitos benéficos no tratamento de sobreviventes da guerra após entrarem em contato com a música.

Estudos demonstraram que em idosos a utilização da musicoterapia contribui positivamente na qualidade de vida, no comportamento social, na expressão emocional e nas funções cognitivas como a capacidade de memorização, atenção e orientação espacial. Além disso, nos idosos portadores da doença de Alzheimer a musicoterapia corresponde a uma alternativa no tratamento das alterações comportamentais como agressão, agitação e alteração do humor.

Uma pesquisa que envolveu idosos com doença de Alzheimer, mostrou que quando o participante é envolvido de forma ativa na terapia, por exemplo, selecionando suas preferências musicais, cantando ou tocando um instrumento, os resultados alcançados no controle das alterações comportamentais são maiores do que em terapias passivas.

Sabe-se também que a ação de escutar música tem efeito sobre os níveis de testosterona e cortisol no organismo de pessoas idosas, contribuindo para melhorar sintomas depressivos e ansiedade.

No Brasil, o musicoterapeuta é o profissional capacitado e regulamentado para a utilização terapêutica dos elementos sonoro-musicais. Para mais informações procure os profissionais da área da saúde.

Fonte | Por Raoana Chaves

Quem nunca sentiu uma canção brincando de marionete com seu coração? Seja a sensação de euforia em uma festa ou o choro solitário durante uma balada melancólica, a música pode nos partir ao meio, fazendo emoções aflorarem de maneira mais eloquente do que gestos ou palavras.

Mas os motivos para isso não são nada óbvios. Até mesmo o pai da teoria da evolução, Charles Darwin, se dizia perplexo diante de nossa aptidão musical. Para ele, tratava-se de uma “das mais misteriosas habilidades do ser humano”.

Alguns pensadores, como o cientista cognitivo Steven Pinker, já chegaram a questionar se essa capacidade teria algum valor fisiológico. Na visão dele, gostamos de música porque ela agrada algumas das faculdades mais importantes de nosso cérebro, como o reconhecimento de padrões. Mas, sozinha, ela nada mais é do que “um bálsamo para os ouvidos”.

Mas se isso fosse verdade, todos nós estaríamos perdendo um tempo enorme com essa atividade. Se você acha que é obcecado por música, precisa conhecer o povo BaBinga, da África Central, que tem canções e danças elaboradas para praticamente todas as suas atividades diárias – de recolher mel a caçar elefantes.

Sedução e comunicação

Por isso, muita gente custa a acreditar que a música não tenha sido mais do que uma trilha sonora incidental para a evolução humana.

Felizmente, há outras teorias sobre o assunto. Uma das ideias mais populares na Ciência é de que a música teria surgido da “seleção sexual”: ela seria uma espécie de exibição sensual que faria um indivíduo se destacar dos rivais no acasalamento.

Mas há poucas evidências disso. Um estudo realizado pela Universidade Karolinska, na Suécia, com 10 mil gêmeos, não conseguiu provar que músicos sejam particularmente sortudos no sexo (talvez Mick Jagger e Harry Styles discordem).

Outros cientistas levantaram a hipótese de que a música teria surgido como uma forma primitiva de comunicação. Pesquisadores da Universidade do Wisconsin, nos Estados Unidos, estabeleceram que certos temas musicais podem, de fato, carregar algumas das marcas registradas de apelos emocionais de nossos antepassados. O som de um staccato ascendente tende a nos colocar em alerta, enquanto tons longos e descendentes parecem ter um efeito calmante – só para ficarmos em dois exemplos.

Esses padrões sonoros parecem ter um sentido universal para adultos de diferentes culturas, crianças pequenas e até outros animais.

Portanto, talvez a música tenha sido calcada em associações feitas com os sons emitidos pelos animais, ajudando-nos a expressar nossos sentimentos antes de termos as palavras. Seria uma forma de “protolíngua”, que poderia ter aberto caminho para a fala.

Amálgama social

Além disso, a música pode ter ajudado a moldar as sociedades humanas quando começamos a viver em grupos cada vez maiores. Dançar e cantar juntos parece ajudar os agrupamentos a serem mais altruístas e a terem uma identidade coletiva mais forte.

De acordo com uma pesquisa inovadora na área de neurociência, realizada na Grã-Bretanha, quando você se move em sincronia com outra pessoa, seu cérebro começa a criar uma névoa na sua percepção de si mesmo. Você passa a pensar que os outros se parecem mais com você e compartilham das suas opiniões. E a melhor maneira de fazer as pessoas se moverem juntas é com música.

Apesar de aumentar seu impacto, a participação ativa na música não é absolutamente necessária para sentir seus benefícios. Simplesmente ouvir uma canção que produza um “frisson musical” pode aumentar o altruísmo.

Com mais solidariedade e menos disputas internas, um grupo pode ficar melhor equipado para sobreviver e se reproduzir. E isso talvez seja melhor ilustrado pela musicalização dos BaBinga.

Mas o papel da música como um amálgama social também pode ser visto nas canções entoadas por escravos quando trabalhavam, por marinheiros e seus cânticos de navegação e por soldados e suas marchas.

A música realmente tem um poder de união. E, ao tomar um lugar tão importante em nossas relações, parece lógico que ela também mexa com nosso coração, nos ajudando a criar uma conexão emocional.

Cada cultura depois pode desenvolver esse instinto rudimentar à sua maneira, criando seu próprio léxico de acordes e melodias, relacionados a sentimentos específicos.

Hoje não conseguimos imaginar a música sem que ela esteja associada a alguns dos acontecimentos mais importantes de nossas vidas. Temos uma trilha sonora do momento da concepção até o funeral, e as melodias cercam tudo entre uma coisa e outra.

Não é de espantar, portanto, que todos nós mergulhemos em um coquetel de sentimentos e memórias toda vez que ouvimos nossas canções favoritas.

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Música na gestação é capaz de acalmar o bebê após o nascimento. A trilha sonora também pode acalmar as cólicas e fazer seu filho dormir melhor. Confira opinião de especialistas.

Por Renata Demôro

Música faz bem ao corpo e à alma. Durante a gravidez, os benefícios vão além. “As músicas escutadas pela mãe e o bebê, durante a gravidez, podem se tornar uma ferramenta importante, após o nascimento. Ao reconhecer o som que ouvia enquanto estava no útero, a criança fica mais calma. As cólicas diminuem, ela para de chorar e dorme melhor”, explica a fisioterapeuta Vania Maciel, diretora do Espaço Corporal Vania Maciel, no Rio de Janeiro.

Diretora da A Casa da Música, na Bahia, e especialista em musicalização de bebês, Melissa Lima conta que fetos de seis meses já reagem a estímulos sonoros. Nessa fase também já é possível rastrear possíveis deficiências auditivas. “É onde tem início o processo de educação da criança. Ao nascer, estudos mostram que o bebê traz consigo a memória auditiva de, pelo menos, quatro meses”, completa. E não é preciso colocar fones de ouvido na barriga. “O melhor é estabelecer um ritual, onde os pais apreciam juntos uma pequena seleção musical, associada à troca de carinho. Conversar com a criança, ainda na barriga, também estimula os vínculos afetivos com o filho”, recomenda.

Não existe som ideal, mas é preciso bom senso
Vania ressalta a importância de uma trilha sonora própria. “Não existe um estilo ideal, mas é certo que a mulher precisa gostar do que está ouvindo. Pode ser a música preferida do casal, uma canção de ninar ou rock. O importante é que a trilha sonora induza ao estado de elevação. Só assim ela vai alterar positivamente sua respiração, os batimentos cardíacos e o movimento do diafragma, que são percebidos pelo bebê”, complementa.

Melissa reforça a importância do bom senso na seleção musical, quando há a intenção de preparar o ambiente sonoro. “Pesquisas em musicoterapia constataram que quanto mais tranquila a música, maior será seu efeito calmante sobre o feto. Por outro lado, quanto mais alto e forte for o som, mais intenso será o diálogo entre a vibração do meio líquido intrauterino e o bebê”, orienta.

Música também pode ser útil durante a amamentação
Segundo Vania Maciel, a trilha sonora selecionada e apreciada durante a gestação pode ser útil na hora de amamentar. “Muitas mulheres se queixam de dificuldades nesse momento especial e importante para a saúde da criança. Músicas que já fazem parte da rotina do bebê podem ajudar muito nesse momento, relaxando mãe e filho. É um recurso importante e que não deve ser ignorado”, diz.

Melissa reforça a importância da dedicação: “A mulher precisa estar inteiramente disponível para nutrir seu bebê, não somente com o leite materno, mas também com carinhos e olhares. Uma boa música pode promover maior qualidade a esse ambiente sutil de trocas”.

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Exames sugerem que isso aconteceria por uma maior conectividade entre as regiões auditivas e motoras do cérebro

Muitos são os benefícios comprovados da música para as crianças e isso não exclui aquelas que se enquadram no transtorno do espectro autista (TEA). Um estudo canadense mostrou que atividades musicais, como cantar e tocar instrumentos, podem melhorar as habilidades de comunicação social dessas crianças, bem como a qualidade de vida da família.

Para chegar a essa conclusão, os pesquisadores da Universidade de Montreal e da Escola de Ciências da Comunicação e Distúrbios da Universidade McGill (Canadá) recrutaram 51 crianças com TEA, com idades entre 6 e 12 anos, que foram designadas a dois grupos de terapia: um envolvendo música e outro não. Após três meses de sessões semanais, os pais das crianças do grupo de música relataram melhorias significativas nas habilidades de comunicação e na qualidade de vida

Os exames de ressonância magnética, aos quais as crianças foram submetidas antes e depois das sessões, sugerem que a melhora na comunicação se deu por uma maior conectividade entre as regiões auditivas e motoras do cérebro – estimulada pela música –, e uma diminuição entre as regiões auditivas e visuais, comumente observadas no espectro autista.

Megha Sharda, autora principal do estudo, explica que essa conectividade entre o auditivo e o motor é crucial para a interação social. “Quando estamos nos comunicando com outra pessoa, precisamos prestar atenção ao que ela está dizendo, planejar com antecedência para saber quando é a nossa vez de falar e ignorar o ruído irrelevante. Para pessoas com autismo, isso pode ser um desafio”, afirma.

Abram Topczewski, neuropediatra do Hospital Israelita Albert Einstein (SP) e autor do livro Transtorno do Espectro Autista: como lidar, observa que a atividade musical também se mostra prazerosa para essas crianças. “Notamos que elas gostam muito, tanto que vários músicos famosos estavam dentro do espectro. Há uma certa predileção pela música e muitas têm até facilidade para tocar instrumentos. Não à toa, recomendamos aulas de música como parte do tratamento”, conta. “A música é, por si só, uma forma de comunicação e ajuda muito no desenvolvimento”, completa.

Outras atividades indicadas para crianças com o transtorno são a equoterapia e esportes, como a natação. “Essas crianças se relacionam muito bem com animais e acabam criando algo único com os cavalos. No caso da natação, a relação centralizada no adulto, o professor, acaba servindo de ponte para que comece a se relacionar com outras crianças na aula, favorecendo a comunicação”, afirma o especialista.

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Há muito tempo a utilização de técnicas eletrônicas já se tornou parte do mundo da música. Desde grupos focados puramente nas vertentes da música eletrônica até aqueles cuja produção depende de instrumentos acústicos, como bandas de rock, costumam utilizar constantemente alguma espécie de equipamento que possibilita obter sons e efeitos totalmente diferentes daqueles encontrados naturalmente.

A imagem comum que muitas pessoas fazem de música eletrônica é de algo produzido exclusivamente em estúdio, em que o computador desempenha um papel central e poucos instrumentos reais são utilizados. Grupos assim até existem, mas os avanços da tecnologia permitem que seja cada vez mais fácil trazer toda essa experiência para apresentações ao vivo.