Dia 20 de abril é dia dos disco. Batizado popularmente com o apelido de “bolachão”, os discos de vinil fizeram história e até hoje conquistam o coração de muitos que não veem a mesma graça nos simples CDs ou nos serviços de streaming de música.

O formato apareceu inicialmente em 1890, com o disco de goma-laca de 78 rotações por minuto (rpm). O vinil como conhecemos surgiu apenas em 1940 e era mais resistente, maleável e leve. Apesar do sucesso, que aconteceu principalmente na década de 1960, logo caiu em desuso. Porém o formato está de volta e pode ser uma forma divertida de apreciar a música.

1. Capa

Pode parecer besteira, mas um dos motivos do sucesso dos discos de vinil foi justamente a arte gráfica na capa, assim como os encartes que normalmente vinham com a letra das músicas e fotos, que ajudaram o formato a se popularizar e também a divulgar artistas que podiam usar o espaço como divulgação de sua arte.

2. Preço

Apesar dos modelos novos serem muito caros, é fácil encontrar os usados por um preço acessível e ter acesso a LPs de bandas clássicas. Em sebos ou até mesmo na internet, encontrar e comprar é fácil e possível.

3. Qualidade sonora

Esse benefício é comprovado por diversos testes feitos ao longo dos anos, que comparavam discos de vinil com CDs e mídia digital (mp3). Isso porque os LPs possuem gravação analógica, então o som fica mais próximo da realidade e parece ter maior qualidade.

4. Bônus

Hoje em dia, as gravadoras oferecem diversos benefícios para quem escolhe comprar o disco de vinil em vez da mídia digital ou os CDs. Um exemplo são as faixas bônus e códigos de download gratuito da mídia digital para quem possui um LP.

5. Revenda

Assim como falamos do preço de compra dos discos usados ser menor, a possibilidade de vender um LP é maior. Sem sebos é fácil vender ou até mesmo trocar o disco por algum diferente que seja mais desejado no momento.

Este instrumento não é tão diferente assim de um violão comum (com 6 cordas) e também não é tão novo. Criado por Napoleon Coste (1805 – 1883), famoso cantor e compositor francês de música clássica. A corda extra era suspensa e não era possível tocá-la com a mão esquerda.

Muito utilizado na Rússia, se tornou popular por lá. Já no Brasil, há dúvidas sobre quem trouxe o instrumento para o país. O que se sabe é que a primeira gravação feita com o violão de 7 cordas foi realizada por China (Otávio Littleton da Rocha Viana, irmão de Pixinguinha) e Tute (Arthur de Souza Nascimento).

Esta corda extra normalmente era afinada de acordo com a tonalidade da peça a ser tocada. Com o tempo, o instrumento sofreu diversas alterações até chegar ao conhecido violão de 7 cordas dos tempos atuais. Atualmente, como resultado de uma mudança realizada por Dino 7 Cordas (Horondino Costa), a sétima corda é de violoncelo, evitando a estridência do aço.

Fontes utilizadas para consulta:

https://www.violaosambaechoro.com.br/historia-do-violao-de-7-cordas/

https://tocandosete.blogspot.com/2012/03/historia-do-7-cordas-origens.html

Os benefícios que o teatro traz para o indivíduo são vários: desde o desenvolvimento da coordenação motora e criatividade, até a melhora das relações interpessoais. Até para quem assiste uma peça, seja qual for, é uma experiência sensorial que acontece diante do olhos de quem assiste, em tempo real, permitindo maior interação entre público e elenco.

Na vida de quem está em cima dos palcos, e não na plateia, o teatro é uma parte essencial do desenvolvimento pessoal. É o caso da estudante e atriz Heloisa Fantini. “O teatro é uma daquelas coisas que aparecem na vida da gente como uma brisa, e acabam por se tornar ventania. E não por perder a leveza de praticar a arte, mas justamente, por envolver a ponto de intensificar qualquer coisa”, conta.

Ela, hoje com 22 anos, começou a prática da arte aos 12 anos. “O teatro me impulsionou a improvisar na vida, a tentar mesmo com medo, a entender as diversas cores e nuances que existem dentro de mim, e principalmente, a criar empatia com grupos e pessoas de todos os tipos vivos e mortos também (risos). Hoje, eu consigo me colocar em lugares onde antes eu achava que não cabia”.

Heloisa não é a única a ver a arte como uma forma de crescimento pessoal. Debora Monteiro, de 20 anos, conta um pouco de sua experiência na área e como a afetou. “Minha experiência com o teatro foi completamente enriquecedora. No palco, eu me sentia como se a minha alma fosse preenchida por sentimentos maravilhosos. Me encontrei de diversas formas e também aprendi a lidar melhor com os outros, e, principalmente, comigo mesma”.

Para crianças e pessoas tímidas, o teatro é uma forma de perder o medo de se expressar. Os benefícios são vistos principalmente em crianças mais retraídas, já que as ajuda a fazer amizades e também contribui para a relação do professor com o aluno.

Poder interpretar uma vida diferente a cada novo espetáculo também ajuda a criar empatia, já que é necessário se tornar e viver aquilo que o personagem vive. Também é benéfico para a memória e coordenação motora. No geral, o teatro, assim como qualquer outra forma de arte, é essencial para o bem-estar físico e emocional, já que ensina ao indivíduo como viver em grupo e é um atividade que estimula todas as áreas do corpo.

No dia 27 de março é comemorado o dia mundial do teatro. A data foi criada para expressar a importância desta arte milenar e é um dia cheio de apresentações de artes cênicas.

“Não tenho mais idade para isso”. Quem nunca ouviu essa frase, ou até mesmo disse, quando alguém sugere aprender algo novo? Diferente do que muitos acreditam, aprender atividades diferentes depois da fase adulta é sim possível e muito beneficial para a saúde física e mental.

O cérebro humano possui a capacidade de se reorganizar, chamada de neuroplasticidade. Por isso, aprender música em qualquer fase da vida é um estímulo à reorganização do cérebro e pode ser beneficial até mesmo no tratamento de doenças mentais e neurológicas, como demonstrado por musicoterapia, arteterapia e por estudos da psicologia cognitiva musical.

A prática da música promove a melhora do raciocínio, concentração e percepção. No geral, auxilia o desenvolvimento social e afetivo do ser humano.

Para adultos, não é diferente – aprender música a partir da idade adulta ajuda com a coordenação motora e ainda serve como válvula de escape para as tensões do dia a dia.

Além dos benefícios físicos, é fato que a música auxilia no bem-estar emocional também. Ajuda com a autoestima, possibilita um sentimento de realização e satisfação, assim como a valorização própria. É uma atividade que demanda grande empenho mental e sem dúvidas pode ser um benefício para a vida.

O assunto definitivamente não é novo, e certamente todos os entusiastas de plantas já pensaram em recorrer à música para fazer suas mudas crescerem mais. Porém, qual é o real efeito da música nas plantas?

No cérebro humano, ouvir música ativa o hipocampo, área cerebral responsável pelas memórias e o córtex frontal e inferior, o que permite associar a música a momentos felizes ou tristes. Quando a música é aprendida e tocada, o estímulo é no lobo frontal, ou seja, córtex motor e sensorial, ajudando com a coordenação motora, percepção e com o controle do estresse e ansiedade.

Com as plantas não é diferente, já que elas possuem a capacidade de identificar predadores e assim, liberar químicos que afastem o perigo, ou então aumentar a produção de néctar ao ouvir o bater de asas de uma abelha. Como isso é feito? Por meio de vibrações. E a música é exatamente isso, vibrações complexas e organizadas, que por meio de frequência e intensidade podem modificar organismos, como observado pelo pesquisador suíço Hans Jenny na década de 70.

Os estudiosos Mary Measures e Pearl Weinberger comprovaram que, sob condições de germinação corretas, plantas podem responder a estímulos sonoros que influenciam diretamente em seu crescimento. Mas então, qual tipo de música é a melhor?

Apesar de controvérsias, há um consenso entre todas as pesquisas: não é o estilo musical, mas sim a frequência e o tempo de exposição, combinados com o nível de desenvolvimento da planta e ambiente, que influenciam no crescimento. Também é importante levar em consideração a qualidade estrutural da melodia. Colocar música para a planta “ouvir” pelo mesmo período de tempo todos os dias é uma ótima forma de deixá-la estimulada o suficiente, assim como acontece com os humanos, e talvez acelerar o crescimento.

Fonte: PETRAGLIA, MARCELO SILVEIRA. Estudos sobre a ação de vibrações acústicas e música em organismos vegetais. Universidade Estadual Paulista. 2008, p. 13-80.

http://comciencia.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1519-76542010000200005&lng=pt&nrm=iso

A música aliada à programação neurolinguística pode ajudar o profissional a se tornar protagonista da sua carreira

São Paulo – Qual a trilha sonora para sua vida? Escolha bem a resposta, pois sua música favorita pode ter grande impacto na realização de suas metas e sonhos.

Pode ser um pop no carro de manhã ou um funk no final do expediente, existe uma sensação única de felicidade que ouvir a “sua” música traz e que você pode usar a seu favor.

De acordo com pesquisadores da Universidade de Keele, no Reino Unido, não importa seu gosto musical, quanto toca sua canção favorita, sua percepção de esforço diminui e aumenta sua disposição.

Os pesquisadores observaram uma melhora de desempenho durante o treinamento e antes das competições em três grupos esportivos com 64 participantes do estudo.

Segundo especialistas em programação neurolinguística, esse mecanismo pode ser usado para qualquer atividade e em qualquer momento, basta treinar nosso cérebro para isso.

“O cérebro pode ser condicionado a relacionar estímulos a memórias, como quando sentimos um perfume e lembramos de um pessoa ou ouvimos uma música e ela nos coloca em certo estado de espírito”, explica Alexandre Bortoletto, trainer e master pratictioner na Sociedade Brasileira de Programação Neurolinguística (SBPNL).

Enquanto o cérebro faz associações automáticas, é possível evocar conscientemente esse estado que ajuda no foco e na produtividade.

A técnica da PNL é chamada de ancoragem. “Uma âncora é um estímulo interno que acaba influenciando o estado emocional interno. Quando vemos um farol vermelho e sem pensar você para o carro, isso é uma âncora. Ela pode ser criada através da programação neurolinguística e ajudar muito os profissionais”, explica Madalena Feliciano, presidente do Instituto Profissional de Coaching e master em PNL.

Segundo Bortoletto, o objetivo é que, assim como a âncora do navio deixa a embarcação parada no porto, a pessoa use a música para permanecer no estado ideal para a atividade que está desempenhando, aumentando sua determinação e motivação.

Madalena sugere que a pessoa escolha uma música que traga boas memórias e a faça sentir bem. Concentrando-se nesses sentimentos de empoderamento, ela pede a repetição da prática de duas a três vezes por semana para criar a âncora.

“Você pode escutar a música antes de uma entrevista de emprego ou de dar uma palestra. Dá para fazer sozinha, mas é preciso treinar. Quanto mais se pratica, maior a possibilidade de chegar nesse momento que precisa”, diz a CEO.

Basta escolher bem sua música e começar a treinar, logo você poderá usar o recurso para qualquer meta.

De acordo com José Augusto Minarelli, presidente da consultoria Lens Minarelli, um dos maiores vilões do desempenho profissional é a dificuldade do profissional de se autogerir.

“Para fazer uma autogestão efetiva é preciso conseguir ser líder de si mesmo, conseguindo impor e cumprir prazos, rotinas e disciplina. É preciso enxergar os desafios não como dificuldade, mas como oportunidade para se superar e crescer profissionalmente”, fala ele.

A música e a ancoragem podem ser ferramentas para o profissional que deseja se tornar protagonista da sua carreira.

Segundo os especialistas, quem não se sente confortável usando uma música também pode buscar outros estímulos para criar suas âncoras. Bortoletto indica que muitas pessoas funcionam melhor com referências visuais, usando fotos da família ou de paisagens para manter um espírito focado e positivo.

“O cheiro de café, por exemplo, pode se tornar uma âncora para ter mais energia e foco”, diz ele.

Um gesto poderoso, como cerrar os punhos ou segurar um dos pulsos com a mão, é um mecanismo muito usado pela Madalena Feliciano para seus cliente que desejam se sentir fortes e confiantes.

“São gestos menos perceptíveis associados a memórias poderosas, como o dia que você foi promovido ou que passou na faculdade”, fala ela.

Fonte: https://exame.abril.com.br/carreira/programe-seu-cerebro-com-sua-musica-favorita-e-melhore-seu-desempenho/

Você sabe quais são os modelos e tipos de violões mais usados atualmente?

Sem conhecimento sobre o assunto, muitas pessoas podem dizer que “violão é tudo a mesma coisa”. No entanto, a afirmação está longe de ser verdadeira.

Existem diversos modelos e tipos de violões, sendo que cada um deles é ideal para tipos específicos de música. E os tipos de cordas para violão também mudam bastante.

Existe o violão de seis cordas, que é o tradicional, o de sete cordas e até o de 12, popularmente conhecido como “viola”. Além disso, existem os modelos de violão folk, flat, dinâmico, elétrico, acústico, eletroacústico, jumbo, e muito mais.

Acompanhe abaixo todas as informações sobre o assunto e elimine as suas dúvidas sobre os modelos e tipos de violões.

Violão Tradicional

O violão tradicional possui seis cordas, que podem ser de aço ou nylon, e é um dos modelos mais utilizados. Sem plug para ser conectado às caixas de som, esse é um modelo de violão que pertence à categoria dos acústicos.

Pode ser utilizado para tocar qualquer estilo de música, como o Samba, Choro, Música Popular Brasileira (MPB) e muito mais.

Com braços mais largos, é um modelo que se difere dos violões elétricos, que possuem um funcionamento semelhante às guitarras e precisam ser conectados em caixas de som, além de terem os braços mais finos e serem mais difíceis de tocar, no caso de você ser um iniciante.

Violão Flat

Usado muito pelos cantores, compositores e instrumentistas, o violão flat se trata de um modelo mais fino, entre os modelos e tipos de violões.

Normalmente, esse modelo possui cordas de nylon, mas pode ser encontrado, também, com cordas de aço. Assim sendo, apresenta um som de características mais suaves, devido às cordas de nylon.

Como é bastante apreciado pelos músicos eruditos, sertanejos e instrumentistas de MPB, o violão flat é comumente visto em apresentações de músicos em bares, festas e até igrejas.

Esse é um modelo mais indicado para músicos profissionais, portanto.

Violão de 7 cordas

Esse modelo é o único que possui uma corda a mais, sendo essa sétima corda mais grave que as outras. Conhecido por ser o “violão brasileiro”, o violão de sete cordas é bastante utilizado pelos músicos que tocam o Choro e o Samba, com a sétima corda afinada em Dó.

O 7 Cordas é um violão que exige um bom conhecimento teórico e prático. Exige também empenho e dedicação para seu aprendizado.

Você, que aprecia o Choro e Samba, e que quer aprender a tocar o violão de 7 cordas, deve conhecer o Kit 7 Cordas e outros materiais de estudo disponíveis também.

Com esse Kit você tem um método e tanto ao seu alcance, que pode te oferecer importantes conhecimentos e dicas sobre o instrumento. Com ele, aprender a tocar o Choro e Samba fica muito mais fácil…

Violão Acústico

O modelo acústico está entre os mais apreciados entre os modelos e tipos de violões. Isso acontece porque o violão acústico não tem plug para ser conectado às caixas de som e, mesmo assim, apresenta um som maravilhoso.

Entre as opções que existem, esse violão pode ter cordas de aço ou cordas de nylon.

O violão acústico possui braços mais largos, assim como o modelo de violão tradicional. Trata-se de um tipo de instrumento que é ideal para iniciantes, já que os violões elétricos são mais difíceis de ser tocado.

Apresenta diversas versões, sempre com seis cordas e o que muda nos modelos existentes, é principalmente em relação ao corpo ou caixa do violão.

Violão Dinâmico

Trata-se de um modelo criado nos Estados Unidos, pelos idos da década de 20. O violão dinâmico está entre os modelos e tipos de violões que permitem um maior volume sonoro, ou seja, uma maior amplificação do som, bem diferente das características, por exemplo, de um modelo de violão tradicional.

A principal característica, para se reconhecer um violão dinâmico, são os cones de alumínio instalados no centro do seu corpo, sendo esses adereços os responsáveis por amplificar e modificar a sonoridade do instrumento.

Violão Folk

Ideal para tocar ritmos como o do rock’ n’ roll, sertanejo e pop, entre outros, o violão folk possui seis cordas de aço e tem um corpo de tamanho maior em relação aos violões clássicos.

Essa característica – o tamanho do corpo do violão folk – é o que permite a evolução de um som mais estridente e mais volumoso.

Outra diferença em relação aos modelos tradicionais é que o violão folk possui braços mais finos e cordas mais “tensas”. Essa característica peculiar, no entanto, traz maiores dificuldades para a mão esquerda, e é devido a isso que o violão folk é utilizado por instrumentistas que possuem mais experiência com esse tipo de violão.

Violão Elétrico

Sendo o oposto do violão acústico, o violão elétrico apresenta um plug para ser conectado às caixas de som. Esse violão, se tocado de maneira acústica, praticamente não tem volume sonoro.

Com braços mais finos e funcionamento semelhante ao das guitarras, os violões elétricos são mais indicados por quem toca o instrumento já há algum tempo.

Violão de 12 cordas

Possui um timbre encorpado, uma sonoridade inconfundível, pois as cordas são agrupadas em duas, e proporciona uma base marcante.

Para solo, causa um efeito de 2 violões. Ele é indicado para músicos intermediários e avançados, e normalmente é tocado com palheta.

A afinação deste violão pode variar, mas normalmente segue a seguinte sequência: as primeiras são afinadas como o violão normal e as outras afinadas uma oitava acima, com exceção da primeira e segunda corda que continuam sendo a Mi e a Si.

Usando esta afinação, o violão de 12, pode ser tocado normalmente, sem a necessidade de alterar os acordes.

Quais modelos e tipos de violões você mais gosta? Deixe seu comentário pra gente saber!

Fonte: https://www.violaosambaechoro.com.br/modelos-e-tipos-de-violoes-mais-usados/