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Associar os remédios com o hábito de escutar música ajuda no controle da hipertensão arterial

Uma pesquisa desenvolvida na Universidade Estadual Paulista (Unesp) mostra que a música pode intensificar os efeitos de medicamentos contra a hipertensão arterial. O estudo, feito em parceria com a Faculdade de Juazeiro do Norte, a Faculdade de Medicina do ABC e a Oxford Brookes University (Inglaterra), identificou os benefícios da associação em 37 pacientes.

Os participantes da pesquisa foram avaliados durante dois dias. No primeiro, logo após tomar a medicação, eles escutaram música durante uma hora. No segundo, os remédios foram administrados, mas sem nenhuma melodia como pano de fundo (os voluntários apenas usavam fones).

“Nós concluímos que a música intensificou, em curto prazo, os efeitos benéficos do medicamento anti-hipertensivo sobre o coração”, disse o coordenador do estudo, o professor do Departamento de Fonoaudiologia da Unesp, Vitor Engrácia Valenti.

Para verificar esses resultados, foi usado o método da variabilidade da frequência cardíaca, que tem mais precisão e sensibilidade para avaliar as alterações no coração. Entre os benefícios observados estão a desaceleração dos batimentos e a redução da pressão arterial.

Os pacientes foram estimulados com sons instrumentais das cantoras pop Adele e Enya. “Nós pensamos nessas músicas porque são mais popularmente aceitas”, comentou Valenti. O grupo pesquisa os impactos da música sobre o coração desde 2012 e, nos experimentos anteriores, utilizou composições eruditas.

Como a música age contra a pressão alta

A partir de estudos feitos em animais, a teoria dos pesquisadores é que ela aumenta a absorção dos remédios pelo organismo. “[A música age sobre] um nervo que estimula o sistema gastrointestinal, causa uma vasodilatação e eleva a absorção do intestino nos animais. Uma hipótese é que a música acelerou a absorção do medicamento pelo intestino”, explicou o coordenador do trabalho.

Além de potencializar o tratamento em pacientes cardíacos ou hipertensos, Valenti acredita que a música pode se tornar um método auxiliar para prevenir o desenvolvimento da doença em pessoas com essa propensão. “A música pode ser associada com o medicamento para melhorar ainda mais a saúde dos pacientes, até preventivamente, quando a pessoa tem risco de desenvolver uma doença cardiorrespiratória”, acrescentou.

No entanto, é muito cedo para de fato saber os motivos por trás da melhora proprocionada pela música – e mesmo se esses benefícios de fato impactam na saúde do paciente. Até porque o estudo envolveu poucos voluntários e foi feito por um curtíssimo período de tempo – como já dissemos, por não mais do que dois dias.

Fonte: https://saude.abril.com.br/medicina/musica-e-aliada-contra-a-pressao-alta/

Você que gosta de cantar e estar por dentro das diversas técnicas de canto, com certeza, já deve ter ouvido falar sobre expressões como “MELISMAS”, “FALSETE” e “VIBRATO”, mas você sabe o que essas palavras significam?! A equipe do Descomplicando a música preparou para você um dicionário de 19 termos e expressões comumente usados no canto. Confere aí!

• MELISMA: técnica vocal em que uma seqüência de notas é cantada, em um curto espaço de tempo, utilizando uma mesma sílaba. Os cantores usam essa técnica para conferir dinâmica para as músicas, ou seja, não deixar a música ficar sem graça!

Observe abaixo um exemplo (4’12”):

• EXTENSÃO VOCAL: é a faixa de notas da mais grave até a mais aguda que conseguimos cantar; Quando falamos que um cantor tem um bom alcance vocal ou uma boa extensão significa que o cantor consegue cantar notas bem graves e também bem agudas.

• WHISTLE REGISTER: a palavra “whistle”, na língua inglesa, significa assobio, e este tipo de registro vocal recebe esse nome porque o som que o cantor faz lembra um assobio ou um apito. Tente perceber no exemplo abaixo da cantora Mariah Carey (3’25”):

• POTÊNCIA: é a força com que o som é emitido.

• CANTO GUTURAL: é uma técnica vocal em que o som emitido é rouco/grave. Essa técnica é utilizada por bandas de heavy metal, hard Rock, entre outras.

• FALSETE: é um tipo de “registro vocal”, ou seja, é uma conformação que as pregas vocais adquirem de maneira que o cantor consegue alcançar notas bem agudas. Observe abaixo um exemplo (0’39”):

• DICÇÃO: é a forma com que as palavras são pronunciadas. Ter uma boa dicção significa cantar as palavras da música de maneira clara, ou seja, não enrolando a pronuncia; fazer exercícios como os “trava línguas” é uma ótima forma de treinar sua dicção!

• VIBRATO: é uma técnica vocal em que fazemos uma pequena vibração/oscilação em uma nota para dar ênfase Serve para tornar as músicas mais dinâmicas e expressivas. Observe abaixo um exemplo (3’26”):

• BELTING: é uma técnica vocal que torna o som emitido com “brilho” e com boa projeção. O cantor necessita ter um bom apoio diafragmático, portanto, se você deseja aprender está técnica, aposte nos exercícios de respiração diafragmática para fortalecer seu apoio na hora de sustentar as notas! Observe abaixo os exemplos e preste atenção na projeção das notas agudas.

(0’58”):

(1’53”):

• AQUECIMENTO: exercícios vocais que são feitos antes de começar a cantar para preparar as pregas vocais. Observe no vídeo abaixo alguns exercícios de aquecimento:

• CONTRALTO: é o nome de uma categoria de classificação vocal de vozes femininas mais graves, portanto, as mulheres que conseguem alcançar notas mais graves são classificadas como “contralto”.

• SOPRANO: é o nome de uma categoria de classificação vocal de vozes femininas mais agudas, portanto, as mulheres que conseguem cantar notas mais agudas são classificadas como “soprano”.

• MEZZO SOPRANO: é o nome de uma categoria de classificação vocal de vozes femininas. Nessa categoria se encaixam a vozes intermediárias e mais flexíveis que tem alcance tanto de notas mais agudas quando das notas mais graves.

• BAIXO: é o nome de uma categoria de classificação vocal de vozes masculinas. Nessa categoria se encaixam os cantores que alcançam as notas mais graves.

• TENOR: é o nome de uma categoria de classificação vocal de vozes masculinas. Nessa categoria se encaixam os cantores com vozes que alcançam as notas mais agudas

• BARÍTONO: é o nome de uma categoria de classificação vocal de vozes masculinas. Nessa categoria se encaixam as vozes masculinas intermediárias, em outras palavras, o barítono não alcança notas tão graves quando os baixos nem tão agudas quanto os tenores.

• DUETO: é uma música cantada por duas pessoas.

• SEGUNDA VOZ: é uma voz que acompanha a melodia principal. É uma técnica muito utilizada por vocalistas dos mais diversos estilos musicais. Observe abaixo um exemplo de segunda voz (4’16”):

• TIMBRE: é o que diferencia a voz de cada um. Para entender melhor este termo, pense na seguinte situação: alguém que conhecemos nos liga e, mesmo sem enxergar a pessoa, logo conseguimos identificar de quem é a voz ao telefone. É pelo timbre que reconhecemos/distinguimos as vozes, ou seja, ele é a “identidade” da voz. O timbre de cada um de nós é único! Interessante, não é mesmo?

Fonte: https://www.descomplicandoamusica.com/termos-e-expressoes-musicais-usados-no-canto/

O rock revolucionou o mundo e vem ganhando mais e mais popularidade como o passar dos anos. Fãs de rock são os fãs mais dedicados e apaixonados, então você pode ver o nível em que é popular a partir de quão rapidamente os bilhetes para shows são vendidos.

Aqui estão 10 das bandas de rock mais populares de todos os tempos.

10 – U2

U2 é uma banda de rock irlandesa formada em 1976 e composta por Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen, Jr.
Bono é considerado um dos melhores artistas de rock de todos os tempos e é o fator mais importante na popularidade do U2. Eles têm 12 álbuns que venderam mais de 150 milhões de cópias até hoje. Não só eles são populares e bem sucedidos comercialmente, são também aclamados pela crítica e seus 22 Grammy justificam essa afirmação.

9 – Linkin Park

Facilmente a banda de rock mais popular da década de 1990 e início de 2000, Linkin Park foi formada em 1996 por Chester Bennington, Brad Delson, Joe Hahn e Mike Shinoda.
Seu primeiro álbum, Hybrid Theory, se tornou extremamente popular e foi certificado como platina em alguns dos países. Eles produziram mais 4 álbuns e estão em processo de trazer à tona um novo álbum em breve. Sua colaboração com o rapper Jay Z para o álbum Reanimation também foi recebida por seus fãs com as mãos abertas.

8 – Red Hot Chilli Peppers

RHCP é uma banda americana fundada em 1983 e são considerados lendas no campo do funk rock. Com 7 Grammy, eles também são uma das bandas de rock mais bem sucedidas comercialmente, com mais de 80 milhões de discos vendidos em todo o mundo. Ao longo da sua carreira eles têm experimentado bastante com a música e ainda encontram imenso sucesso e reconhecimento.

7 – Queen

Bohemian Rhapsody é considerada a maior canção já escrita. Queen teria sido a maior banda britânica, se não fosse por uma certa banda chamada The Beatles, mas eles ainda são uma das maiores bandas de todos os tempos. Membros originais eram Freddie Mercury, Brian May, John Deacon e Roger Taylor. Mais de 300 milhões de discos foram vendidos até agora e a música citada no início teve a honra única de ficar em #1 no Reino Unido por nove semanas. Conhecido por esgotar ingressos para shows em alguns minutos, as performances ao vivo de Queen são lembradas com carinho.

6 – AC/DC

AC/DC é uma banda de hard rock australiana formada pelos irmãos Malcolm e Angus Young, em 1973. Muitas vezes chamado como Thunder from Down Under (em relação à sua origem) AC/DC é uma das bandas mais ardentemente seguidas. Tendo sido nomeada no Hall da Fama do Rock n Roll em 2003, AC/DC também já vendeu mais de 70 milhões de discos até a data, e o seu álbum mais popular, Black in Black, vendeu 20 milhões de unidades! Vários prêmios ao longo de suas quatro décadas de carreira, AC/DC é uma das bandas mais condecoradas da história do rock.

5 – Nirvana

Fundada por Kurt Cobain e Krist Novoselic em 1987, Nirvana lançou apenas três álbuns de estúdio em sete anos, mas ainda são considerados como uma das bandas de rock mais influentes. Dave Grohl se juntou como baterista em 1990, antes da banda se separar em 1994, devido à morte súbita de Cobain. Nirvana ganhou fama devido à sua canção Smells Like Teen Spirit, que se tornou um hino da juventude quando foi lançada. Mesmo com apenas três álbuns, o Nirvana já vendeu mais de 75 milhões de discos e tiveram várias músicas #1 na Billboard.

4 – Metallica

Considerado como um dos “quatro grandes” do trash metal, Metallica é, de longe, a banda mais aceita de todos os tempos. Fundada por James Hetfield e Lars Ulrich, Kirk Hammett e Robert Trujillo completam os atuais membros do Metallica. Fundada em 1981, a banda ainda está ativa e ao redor do mundo durante todo o ano. Tendo vendido mais de 110 milhões de discos, Metallica é um dos tops de venda entre o gênero trash metal. Com oito vitórias Grammy e muitos outros prêmios, não só eles são extremamente populares, mas também uma banda aclamada pela crítica.

3 – Led Zeppelin

“… And she’s buying a stairway to heaven…” é um dos versos mais memoráveis que já foram escritos. Led Zeppelin, composto por Jimmy Page, Robert Plant, John Jones e John Bonham, foi fundado em 1968. A banda é conhecida por sua forte guitarra impulsionada nas canções. Estima-se que Led Zeppelin já vendeu cerca de 250 milhões de unidades em todo o mundo e são considerados como um dos melhores artistas mais vendido na história dos registros de áudio. Led Zeppelin foi tão influente na década de 70 como The Beatles na década anterior.

2 – Pink Floyd

Pink Floyd é o céu. Não há outra maneira de descrever a lendária banda e o legado que eles deixaram para trás. Pink Floyd pode não ser a banda mais popular, mas eles são considerados como a melhor banda de rock de todos os tempos entre os fiéis do rock. Fundada por Syd Barrett, Nick Mason, Roger Walters e Richard Wright em 1965, a banda ficou junta por quase três décadas, até que pararam e se reencontraram em 2005. Tendo vendido mais de 250 milhões de unidades em todo o mundo, todos os membros da banda são considerados como os mais ricos músicos de sua geração.

1 – The Beatles

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, quatro rapazes de Liverpool decidiram formar uma banda e acabou sendo a mais conhecida e influente banda de rock de todos os tempos. Formada em 1960, a banda já vendeu 177 milhões de discos apenas nos Estados Unidos. Com venda estimada de mais de um bilhão de unidades, eles são a banda mais vendida na história da música. Com 20 #1 no Hot 100, eles classificam a banda com mais hits na lista.

Fonte: https://www.einerd.com.br/top-10-bandas-de-rock-mais-populares/

A música, traduzida pelo dicionário como “combinação harmoniosa e expressiva de sons” pode ser utilizada como aliada na preservação da memória e na melhora da qualidade de vida de idosos. Por meio da musicoterapia, a música e os seus múltiplos elementos como ritmo, timbre e melodia são utilizados com objetivos terapêuticos.

Desde a Grécia antiga acredita-se que a música já era utilizada como um estímulo cognitivo. Entretanto somente após a II Guerra Mundial iniciou-se a sistematização de forma científica dos efeitos terapêuticos da música, quando profissionais da área da saúde notaram efeitos benéficos no tratamento de sobreviventes da guerra após entrarem em contato com a música.

Estudos demonstraram que em idosos a utilização da musicoterapia contribui positivamente na qualidade de vida, no comportamento social, na expressão emocional e nas funções cognitivas como a capacidade de memorização, atenção e orientação espacial. Além disso, nos idosos portadores da doença de Alzheimer a musicoterapia corresponde a uma alternativa no tratamento das alterações comportamentais como agressão, agitação e alteração do humor.

Uma pesquisa que envolveu idosos com doença de Alzheimer, mostrou que quando o participante é envolvido de forma ativa na terapia, por exemplo, selecionando suas preferências musicais, cantando ou tocando um instrumento, os resultados alcançados no controle das alterações comportamentais são maiores do que em terapias passivas.

Sabe-se também que a ação de escutar música tem efeito sobre os níveis de testosterona e cortisol no organismo de pessoas idosas, contribuindo para melhorar sintomas depressivos e ansiedade.

No Brasil, o musicoterapeuta é o profissional capacitado e regulamentado para a utilização terapêutica dos elementos sonoro-musicais. Para mais informações procure os profissionais da área da saúde.

Fonte | Por Raoana Chaves

Quem nunca sentiu uma canção brincando de marionete com seu coração? Seja a sensação de euforia em uma festa ou o choro solitário durante uma balada melancólica, a música pode nos partir ao meio, fazendo emoções aflorarem de maneira mais eloquente do que gestos ou palavras.

Mas os motivos para isso não são nada óbvios. Até mesmo o pai da teoria da evolução, Charles Darwin, se dizia perplexo diante de nossa aptidão musical. Para ele, tratava-se de uma “das mais misteriosas habilidades do ser humano”.

Alguns pensadores, como o cientista cognitivo Steven Pinker, já chegaram a questionar se essa capacidade teria algum valor fisiológico. Na visão dele, gostamos de música porque ela agrada algumas das faculdades mais importantes de nosso cérebro, como o reconhecimento de padrões. Mas, sozinha, ela nada mais é do que “um bálsamo para os ouvidos”.

Mas se isso fosse verdade, todos nós estaríamos perdendo um tempo enorme com essa atividade. Se você acha que é obcecado por música, precisa conhecer o povo BaBinga, da África Central, que tem canções e danças elaboradas para praticamente todas as suas atividades diárias – de recolher mel a caçar elefantes.

Sedução e comunicação

Por isso, muita gente custa a acreditar que a música não tenha sido mais do que uma trilha sonora incidental para a evolução humana.

Felizmente, há outras teorias sobre o assunto. Uma das ideias mais populares na Ciência é de que a música teria surgido da “seleção sexual”: ela seria uma espécie de exibição sensual que faria um indivíduo se destacar dos rivais no acasalamento.

Mas há poucas evidências disso. Um estudo realizado pela Universidade Karolinska, na Suécia, com 10 mil gêmeos, não conseguiu provar que músicos sejam particularmente sortudos no sexo (talvez Mick Jagger e Harry Styles discordem).

Outros cientistas levantaram a hipótese de que a música teria surgido como uma forma primitiva de comunicação. Pesquisadores da Universidade do Wisconsin, nos Estados Unidos, estabeleceram que certos temas musicais podem, de fato, carregar algumas das marcas registradas de apelos emocionais de nossos antepassados. O som de um staccato ascendente tende a nos colocar em alerta, enquanto tons longos e descendentes parecem ter um efeito calmante – só para ficarmos em dois exemplos.

Esses padrões sonoros parecem ter um sentido universal para adultos de diferentes culturas, crianças pequenas e até outros animais.

Portanto, talvez a música tenha sido calcada em associações feitas com os sons emitidos pelos animais, ajudando-nos a expressar nossos sentimentos antes de termos as palavras. Seria uma forma de “protolíngua”, que poderia ter aberto caminho para a fala.

Amálgama social

Além disso, a música pode ter ajudado a moldar as sociedades humanas quando começamos a viver em grupos cada vez maiores. Dançar e cantar juntos parece ajudar os agrupamentos a serem mais altruístas e a terem uma identidade coletiva mais forte.

De acordo com uma pesquisa inovadora na área de neurociência, realizada na Grã-Bretanha, quando você se move em sincronia com outra pessoa, seu cérebro começa a criar uma névoa na sua percepção de si mesmo. Você passa a pensar que os outros se parecem mais com você e compartilham das suas opiniões. E a melhor maneira de fazer as pessoas se moverem juntas é com música.

Apesar de aumentar seu impacto, a participação ativa na música não é absolutamente necessária para sentir seus benefícios. Simplesmente ouvir uma canção que produza um “frisson musical” pode aumentar o altruísmo.

Com mais solidariedade e menos disputas internas, um grupo pode ficar melhor equipado para sobreviver e se reproduzir. E isso talvez seja melhor ilustrado pela musicalização dos BaBinga.

Mas o papel da música como um amálgama social também pode ser visto nas canções entoadas por escravos quando trabalhavam, por marinheiros e seus cânticos de navegação e por soldados e suas marchas.

A música realmente tem um poder de união. E, ao tomar um lugar tão importante em nossas relações, parece lógico que ela também mexa com nosso coração, nos ajudando a criar uma conexão emocional.

Cada cultura depois pode desenvolver esse instinto rudimentar à sua maneira, criando seu próprio léxico de acordes e melodias, relacionados a sentimentos específicos.

Hoje não conseguimos imaginar a música sem que ela esteja associada a alguns dos acontecimentos mais importantes de nossas vidas. Temos uma trilha sonora do momento da concepção até o funeral, e as melodias cercam tudo entre uma coisa e outra.

Não é de espantar, portanto, que todos nós mergulhemos em um coquetel de sentimentos e memórias toda vez que ouvimos nossas canções favoritas.

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